La ley del horizonte.

Se indica, que en el recuadro fotográfico deben trazarse, imaginariamente y con una afinidad, tres líneas horizontales de igual anchura, tanto si se esta trabajando en posición horizontal o vertical, y en la gran mayoría de las ocasiones, darle alrededor de dos bandas a la zona donde se encuentra el motivo principal, y más o menos una banda a la zona secundaria

.

Generalmente, la amplitud de ambos espacios dependerá de la mayor o menor importancia de cada uno de estos, pudiendo ser casi iguales si la relación entre el motivo principal y el secundario no es tan desequilibrado nuestro fotograma, hasta reducirse la zona secundaria a solo un pequeño borde si el motivo principal es muy destacado.

Es importante destacar, que esta regla no solo se aplica cuando esta presente el horizonte, sino en toda imagen que tenga una línea más o menos horizontal que divida a la composición en dos espacios significativamente diferenciados.

Óptica/ Longitudes focales.

Gracias a la óptica, las imágenes fotográficas son nítidas y sin aberraciones.

El Objetivo es el ojo de la cámara.

Convierte el mundo tridimensional a un mundo bidimensional.

Son mecanismos de ingeniería sumamenbte complejos.

La óptica fotográfica implica la colocación de lentes en conjutnos que permiten la visualizacion correcta.

Un objetivo se compone de varios grupos de lentes.

Cada grupo está encrgado de corregir un problema óptico.

Aunque es correcto llamarlos "lentes", es aúnb mejor denominarlos como "objetivos".

Defectos de los lentes.

Un objetivo de calidad inferior puede provocar errores, conocidos como aberraciones.

La óptica puede presentar problemas en que deforma a la imagen geometricamente.

Puede presentarse la distorsión de barrilete, esta provoca que ls lineas verticales u horizontales se deformen haciendo un barril.

La distorsión de almohadilla deforma las líneas hacia el centro.

Las aberraciones cromáticas muestran bordes azules o violetas. Ocurren porque las líneas de luz no coinciden en el centro del objetivo.

Longitudes focales.

Los lentes tiene una denominación en milimetros.

Distancia en milimetros entre el centro óptico de la lente y el punto en el que converge la luz cuando está enfocado al infinito.

Es necesario preguntarse ¿qué tipo de fotografía quiero hacer? ¿En interiores? ¿Paisaje?

Cada género necesita una distancia focal distinta.

Objetivo de 50mm. Equivalente a la vista humana, luminoso y compacto.

Se usa para la mayoría de los motivos.

Puede ser muy luminoso.

Es muy similar a la vista humana.

No genera distorsiones.

Objetivos angulares.

Angulo más amplio que el ojo humano.

Una buena óptica para la fotografía social de grupos.

Objetivos Gran angular.

No confundirlos con el ultra gran angular. Muchas cámaras compactas hoy tienen un gran angular de 18 mm.

Útil para eventos sociales, paisajes, calle.

Objetivo super gran angular.

Angulo de vision extraordinariamente amplio.

Para interiores muy pequeños o paisajesmuy grandes.

Permite una visión espectacular.

Puede crear distorsiones.

su uso es muy especifico y limitado.

Todo sale muy pequeño, abarca mucho y puede terminar por decir muy poco.

Teleobjetivos.

Telefoto moderado.

Ideal para retratos.

Contraste por color

Es importante en nuestras vidas.

Fotografía: puede ser un componente.

Significado psicológico de los colores.

Rojo:; dinámico, provocativo, excitante, estimulante, sexy.

Rosa: Dulzura, romanticismo.

Naranja: vitalidad, energía, sabor.

Amarillo: sol,calor, alegria

Azul: Confiabilidad, frescura, constancia, quietud.

Verde: naturaleza

Marrón: Rústico, tradición.

Neutros: grises: calidad, clasicismo

Blanco: Pureza,luminosidad, divinidad.

Negro: fuerza, clasicismo, elegancia, misterio, poder, lujo.

Centro de Interés

El principio de inmediatez.

El que lee la foto debe identificar inmediatamente de qué se trata la fotografía.

El Centro de interés:

Es el elemento que más destaca. o que se quiere destacar, en una fotografía.

Puede ser una persona, animal, objeto, edificio, monumento, etc.

Cada fotografía debe tener un centro de interés, es decir, un motivo.

Incluir pocos elementos, tener muchos hace que se compita por la atención del espectador.

Tener 2 o 3 motivos con la misma fuerza es tener competencia por atención. Entiendase fuerza como contraste, tamaño, etc.

Plano General.

El aficionado inexperto realiza fotografías de planos generales en los que la vista deambula sin encontrar un punto de atracción.

En un plano general, el centro de interés es todo el conjunto.

El fondo.

Tiene gran importancia para resaltar el centro de interés.

Es necesario que el fondo no compita con el motivo.

Regla de oro: Fondo simple, centro de interés complejo.

Es útil buscar objetos claros sobre fondos oscuros y viceversa.

El pintor parte de un lienzo en blanco

en el cuadro solamente existe lo que él coloca intencionalmente

el fotógrafo parte de algo que ya existe

el pintor usa un pincel, el fotografo usa la posición y encuadre.

El fotógrafo imprime cierto orden cuando encuadra.

El fotógrafo más que componer la imagen, la resuelve.

Andreas Feininger.

Explorar-Aislar-Organizar.

El fotógrafo...

• Parte del caos.
• Selecciona.
• Escoge un diseño en la escena.
• Simplifica.
• Otorga estructura .
• Todo esto parte del ENCUADRE.

El encuadre.

Es el área que delimitamos de una escena.

Es el escenario de la imagen.

Circunscribe el contenido fotográfico.

Establece relaciones entre lineas y formas.

Encuadrar implica extraer.

Siempre será la misma decisión: ¿qué dejar fuera? ¿Qué incluir?

Fotografíar es excluir, descontectualizar.

Tipo de Encuadre.

• Horizontal.

Nuestro mundo es horizontal, por lo tanto este es el más común. Este es el formato nativo delas cámaras, es más facil de leer una fotografía horizontal ya que la visión humana es binocular y horizontal.

• Vertical

Es un encuadre antinatural.

Es más dificil de leer ya que los ojos evitan explorar de arriba abajo.

Más difícil de diseñar y componer.

Se usa mucho en libros, revistas y publicaciones por el formato natural de la página.

Más dinámica.

Formato ideal para retratos.

• Holandés

Inclinación de 45º.

Muy dinámico, pero evitar abusar.

Muy usado en fotografía arquitectónica.

Conocido como Dutch Angle, Canted Shot.

• Panorámico.

En cine, se le conoc como gran plano general.

Ofrece una amplia vista del paisaje.

Encuadre Natural.

Incluir un cuadro dentro del cuadro, dirige la mirada del espectador.

Es un recurso ligeramente efectista pero útil.

Lenguaje Fotográfico

La fotografía es un idioma: tiene formas de decir las palabras, términos, etc.

Juan Rulfo: Pedro Páramo.

"Yo esperaba ver aquello a través de los recuerdos de mi madre. A través de los retazos de suspiros."

Dijo cosas que nadie había dicho y cómo nadie lo había hecho.

Juan Jose Arreola: Bestiario.

"La cebra toma en serio su vistosa apariencia, y al saberse rayada, se entigrece."

Dominar el idioma fotográfico.

La fotografía lleva a lugares increíbles, lugares que nunca pensamos ver, pero también a los lugares más sombríos.

La fotografía esta muy estereotipada por parte de las generaciones anteriores, como "el trabajo del fracaso". Es necesario darle la importancia personal necesaria para no frustrarse. La fotografía puede ser una experiencia divertida, impresionante e interesante.

En todos los aspectos de la vida, existe la competencia, por eso es necesario no desmotivarse y hacer lo que apasiona. En fotografía, es necesario ser alguien que nadie más puede ser. tu trabajo debe ser incopiable, único, original. Es necesario aprovechar tus pasiones e historia personal.

Es necesario hacernos una pregunta fundamental: ¿Para qué hago esta fotografía?

Hay que hacer fotografías con intención y determinación y no "a lo güey".