La ley del horizonte.

Se indica, que en el recuadro fotográfico deben trazarse, imaginariamente y con una afinidad, tres líneas horizontales de igual anchura, tanto si se esta trabajando en posición horizontal o vertical, y en la gran mayoría de las ocasiones, darle alrededor de dos bandas a la zona donde se encuentra el motivo principal, y más o menos una banda a la zona secundaria

.

Generalmente, la amplitud de ambos espacios dependerá de la mayor o menor importancia de cada uno de estos, pudiendo ser casi iguales si la relación entre el motivo principal y el secundario no es tan desequilibrado nuestro fotograma, hasta reducirse la zona secundaria a solo un pequeño borde si el motivo principal es muy destacado.

Es importante destacar, que esta regla no solo se aplica cuando esta presente el horizonte, sino en toda imagen que tenga una línea más o menos horizontal que divida a la composición en dos espacios significativamente diferenciados.

Óptica/ Longitudes focales.

Gracias a la óptica, las imágenes fotográficas son nítidas y sin aberraciones.

El Objetivo es el ojo de la cámara.

Convierte el mundo tridimensional a un mundo bidimensional.

Son mecanismos de ingeniería sumamenbte complejos.

La óptica fotográfica implica la colocación de lentes en conjutnos que permiten la visualizacion correcta.

Un objetivo se compone de varios grupos de lentes.

Cada grupo está encrgado de corregir un problema óptico.

Aunque es correcto llamarlos "lentes", es aúnb mejor denominarlos como "objetivos".

Defectos de los lentes.

Un objetivo de calidad inferior puede provocar errores, conocidos como aberraciones.

La óptica puede presentar problemas en que deforma a la imagen geometricamente.

Puede presentarse la distorsión de barrilete, esta provoca que ls lineas verticales u horizontales se deformen haciendo un barril.

La distorsión de almohadilla deforma las líneas hacia el centro.

Las aberraciones cromáticas muestran bordes azules o violetas. Ocurren porque las líneas de luz no coinciden en el centro del objetivo.

Longitudes focales.

Los lentes tiene una denominación en milimetros.

Distancia en milimetros entre el centro óptico de la lente y el punto en el que converge la luz cuando está enfocado al infinito.

Es necesario preguntarse ¿qué tipo de fotografía quiero hacer? ¿En interiores? ¿Paisaje?

Cada género necesita una distancia focal distinta.

Objetivo de 50mm. Equivalente a la vista humana, luminoso y compacto.

Se usa para la mayoría de los motivos.

Puede ser muy luminoso.

Es muy similar a la vista humana.

No genera distorsiones.

Objetivos angulares.

Angulo más amplio que el ojo humano.

Una buena óptica para la fotografía social de grupos.

Objetivos Gran angular.

No confundirlos con el ultra gran angular. Muchas cámaras compactas hoy tienen un gran angular de 18 mm.

Útil para eventos sociales, paisajes, calle.

Objetivo super gran angular.

Angulo de vision extraordinariamente amplio.

Para interiores muy pequeños o paisajesmuy grandes.

Permite una visión espectacular.

Puede crear distorsiones.

su uso es muy especifico y limitado.

Todo sale muy pequeño, abarca mucho y puede terminar por decir muy poco.

Teleobjetivos.

Telefoto moderado.

Ideal para retratos.

Contraste por color

Es importante en nuestras vidas.

Fotografía: puede ser un componente.

Significado psicológico de los colores.

Rojo:; dinámico, provocativo, excitante, estimulante, sexy.

Rosa: Dulzura, romanticismo.

Naranja: vitalidad, energía, sabor.

Amarillo: sol,calor, alegria

Azul: Confiabilidad, frescura, constancia, quietud.

Verde: naturaleza

Marrón: Rústico, tradición.

Neutros: grises: calidad, clasicismo

Blanco: Pureza,luminosidad, divinidad.

Negro: fuerza, clasicismo, elegancia, misterio, poder, lujo.

Centro de Interés

El principio de inmediatez.

El que lee la foto debe identificar inmediatamente de qué se trata la fotografía.

El Centro de interés:

Es el elemento que más destaca. o que se quiere destacar, en una fotografía.

Puede ser una persona, animal, objeto, edificio, monumento, etc.

Cada fotografía debe tener un centro de interés, es decir, un motivo.

Incluir pocos elementos, tener muchos hace que se compita por la atención del espectador.

Tener 2 o 3 motivos con la misma fuerza es tener competencia por atención. Entiendase fuerza como contraste, tamaño, etc.

Plano General.

El aficionado inexperto realiza fotografías de planos generales en los que la vista deambula sin encontrar un punto de atracción.

En un plano general, el centro de interés es todo el conjunto.

El fondo.

Tiene gran importancia para resaltar el centro de interés.

Es necesario que el fondo no compita con el motivo.

Regla de oro: Fondo simple, centro de interés complejo.

Es útil buscar objetos claros sobre fondos oscuros y viceversa.

El pintor parte de un lienzo en blanco

en el cuadro solamente existe lo que él coloca intencionalmente

el fotógrafo parte de algo que ya existe

el pintor usa un pincel, el fotografo usa la posición y encuadre.

El fotógrafo imprime cierto orden cuando encuadra.

El fotógrafo más que componer la imagen, la resuelve.

Andreas Feininger.

Explorar-Aislar-Organizar.

El fotógrafo...

• Parte del caos.
• Selecciona.
• Escoge un diseño en la escena.
• Simplifica.
• Otorga estructura .
• Todo esto parte del ENCUADRE.

El encuadre.

Es el área que delimitamos de una escena.

Es el escenario de la imagen.

Circunscribe el contenido fotográfico.

Establece relaciones entre lineas y formas.

Encuadrar implica extraer.

Siempre será la misma decisión: ¿qué dejar fuera? ¿Qué incluir?

Fotografíar es excluir, descontectualizar.

Tipo de Encuadre.

• Horizontal.

Nuestro mundo es horizontal, por lo tanto este es el más común. Este es el formato nativo delas cámaras, es más facil de leer una fotografía horizontal ya que la visión humana es binocular y horizontal.

• Vertical

Es un encuadre antinatural.

Es más dificil de leer ya que los ojos evitan explorar de arriba abajo.

Más difícil de diseñar y componer.

Se usa mucho en libros, revistas y publicaciones por el formato natural de la página.

Más dinámica.

Formato ideal para retratos.

• Holandés

Inclinación de 45º.

Muy dinámico, pero evitar abusar.

Muy usado en fotografía arquitectónica.

Conocido como Dutch Angle, Canted Shot.

• Panorámico.

En cine, se le conoc como gran plano general.

Ofrece una amplia vista del paisaje.

Encuadre Natural.

Incluir un cuadro dentro del cuadro, dirige la mirada del espectador.

Es un recurso ligeramente efectista pero útil.

Lenguaje Fotográfico

La fotografía es un idioma: tiene formas de decir las palabras, términos, etc.

Juan Rulfo: Pedro Páramo.

"Yo esperaba ver aquello a través de los recuerdos de mi madre. A través de los retazos de suspiros."

Dijo cosas que nadie había dicho y cómo nadie lo había hecho.

Juan Jose Arreola: Bestiario.

"La cebra toma en serio su vistosa apariencia, y al saberse rayada, se entigrece."

Dominar el idioma fotográfico.

La fotografía lleva a lugares increíbles, lugares que nunca pensamos ver, pero también a los lugares más sombríos.

La fotografía esta muy estereotipada por parte de las generaciones anteriores, como "el trabajo del fracaso". Es necesario darle la importancia personal necesaria para no frustrarse. La fotografía puede ser una experiencia divertida, impresionante e interesante.

En todos los aspectos de la vida, existe la competencia, por eso es necesario no desmotivarse y hacer lo que apasiona. En fotografía, es necesario ser alguien que nadie más puede ser. tu trabajo debe ser incopiable, único, original. Es necesario aprovechar tus pasiones e historia personal.

Es necesario hacernos una pregunta fundamental: ¿Para qué hago esta fotografía?

Hay que hacer fotografías con intención y determinación y no "a lo güey".

El Sensor

Material Foto-sensible

Para hacer una fotografía se requiere un material sensible a la luz.

De la película a lo digital

ya no existe el rollo de fotografía, ahora hay sensores.

Para que sirve el sensor?

Es el área sensible a la luz donde se registran los fotones y permite grabar una imagen.

El sensor esta hecho de silicio, que altera la corriente eléctrica y moldearla, en el caso de la fotografía.

¿Que es un waffer?

Un waffer es un tiraje de sensores.

Los sensores se dividen en fotoceldas o pixeles. Si tenemos un sensor de 4000 pixeles de ancho por 3000 de alto, tenemos 12,000,000 de pixeles. 1 megapixel = 1,000,000 de pixeles.

Una impresión tamaño Carta equivale a 8 megapixeles.

La cámara fotográfica.

Diferencias y características de las cámaras digitales.

Se dividen en 3 categorías principalmente:

• Consumer: el que quiere su cámara para las vacaciones.
• Prosumer: el entusiasta que quiere convertirse en profesional.
• Profesional

Óptica fija.

Consumidor:

• Uso casual/ social
• Precio bajo
• Portátiles
• Totalmente automáticas
• Calidad de imagen media y baja.
• 2 tipos:

1. Compactas
2. Subcompactas.

Ventajas.

• Fáciles de usar
• Más rápidas que el celular
• Baratas
• Portátiles.

Desventajas.

• Mala calidad de imagen
• No tienen mandos manuales
• Operación lenta
• Óptica fija

Prosumers.

• Súper Telefoto
• Calidad de imagen regular
• Estorbosas
• Óptica Fija
• Relativamente caras
• Versátiles
• La cámara de consumidor con esteroides.
• La usan fotógrafos serios cuando no quieren cargar con una cámara pesada y estorbosa
• Mandos automáticos y manuales.
• Buena calidad de imagen

Entusiasta compacta.

• Muy portátil y discreta.
• funciones avanzadas
• Mandos automáticos y manuales
• Grabación de archivos RAW
• Buena calidad de imagen
• Precio Alto
• Óptica fija y a veces corta.

Optica Intercambiable.

• Se dividen en 2 categorías:

Réflex

• Ocupan la técnica de espejos
• Grande y ruidosa
• Se pueden seguir usando las ópticas de hace muchos años

Desventajas.

• Precio alto a muy alto
• Precio alto de los objetivos
• Tamaño : suelen ser ostentosas y pesadas.

Ventajas.

• Calidad excelente de imagen
• El sistema puede crecer (objetivos, accesorios)
• Se pueden controlar manualmente
• Muy versátiles.
• Operación muy rápida
• Objetivos intercambiables.

Cámaras Digitales Intercambiables sin Espejo (Mirrorless)

• Tratan de ofrecer las ventajas delas réflex y de las compactas al mismo tiempo

Innovación.

• Puede encuadrarse en la pantalla
• Su óptica es más pequeña
• Son más portátiles
• Ofrecen mejor calidad de imagen que las de óptica fija.
• La clave de su tamaño:

1. Sensores pequeños
2. Sin espejos.

Desventajas.

• Más lentas que las reflex
• Más ruidosas que las réflex
• Óptica mediocre en algunas marcas
• Precio relativamente alto

Ventajas.

• Tamaño razonablemente compacto
• Muy buena calidad de imagen
• Funciones Avanzadas
• Lentes intercambiables.

La Lectura de la imagen.

Hay 3 elementos que deben tomarse en cuenta al momento de la lectura fotográfica.

1.-Contexto: ¿Quién es el autor? ¿Pertenece a alguna corriente? ¿Qué se hizo antes y después de la foto? ¿Cómo influyo esta fotografía? ¿Cómo se ubica dentro de la obra del autor?

2.-Lectura Objetiva: La lectura objetiva es una enumeración de los

elementos formales de la fotografía, no es una interpretación. Lineas- curvas, rectas. figuras- geométrica, humana, forma. Esta a su vez toma otros puntos a consideración:

• Centro de interés- ¿Qué es importante? ¿De qué trata la fotografía.
• Contraste- tamaño, color, tono, Puno de fuga.
• Encuadre- vertical u horizontal, color o blanco y negro

3.- Lectura subjectiva: Descripción de las ideas, emociones y sentimientos respecto de la fotografía, toma en cuenta:

• Contexto: sensaciones- emociones.
• Sentidos, sentimientos.
• Las tres grandes preguntas: ¿Cómo se relaciona conmigo y mi historia de vida? Identificación: Yo soy… Proyección. Yo quisiera ser…

Fotografía

¿Que significa y abarca la fotografía?

Fotografía: foton= luz, Graphos= escritura: Escribir con luz.

Fisotipo, Iconotofiso, Paratofiso, Aletofiso, Fialetotipo: todos estos han sido nombres usados para denominar la fotografía a través de los años.

Se trata de encontrar el momento preciso. una fotografía no es buena por estar bien afocada. Es buena por el momento que cuenta.

La fotografía registra hechos históricos, vende, divierte, intriga, aterra, conmueve, emociona, recuerda a los seres queridos.

La foto es inmediata. No hace falta mucho para disfrutarla, al igual que la comida.

La fotografía es como los seres humanos, es la punta del iceberg. Hay más de lo que se ve en la superficie.

La fotografía es como un testigo.

Una gran parte de nuestra realidad descansa en lo que vemos. Si vemos, creemos.

La persona común no cuestiona la fotografía, no ve más alla de la apariencia. no sabe juzgar la credibilidad, no sabe como se hace. Es necesario cuestionar la fotografía misma.

Sir John Herschel escribe en 1839 acerca de "lo fotográfico", acuñando el término y definiéndolo

como: Arte y técnica de registrar cantidades lumínicas recogidas en el fondo de una cámara oscura gracias a un medio sensible a las partículas de luz.

Fotografía digital:

En todos los trabajos relacionados con comunicación se usa la fotografía digital (relaciones públicas, publicidad, periodismo, etc.). Esto no significa que la fotografía analógica sea totalmente obsoleta. La gran mayoría de los conocimientos de la fotografía analógica se aplican en la digital.

Sociedades Escritas.

Hace más de 3000 años se desarrollaron alfabetos basados en imágenes en diferentes partes del mundo, como Egipto, China, Mesopotamia.

La lectura y escritura eran extremadamente complicadas.

La necesidad de escribir de manera precisa aparece principalmente por motivos comerciales. Los viajes de los sumerios a África, Asia y Europa provocaron que no se pudiera depender totalmente en la comunicación cara a cara.

La escritura cuneiforme evolucionó y comenzó a representar sonidos en lugar de cosas e ideas.

Aparece el alfabeto silábico, que usa secuencias de vocales y consonantes.

El alfabeto actual se desarrollo en Grecia alrededor del año 800 a.c. y surgió de las necesidades que planteaba el comercio en los mares Mediterraneo y Egeo.

Era necesario tener una forma de escritura fácil de aprender, usar y entender.

¿Cambios?

Con la habilidad de comprender y usar símbolos escritos aparecieron cambios sociales y culturales.

La comunicación podía darse entre distancias y periodos de tiempo enormes. El poder cambió de manos (de aquellos que podían enseñar cosas a aquellos que podían leer sobre ellas).

Las comunidades dejaron de estar tan unidas porque las personas dependían menos unas de otras.

Las historias, mitos y herencia cultural se podía dejar plasmada en papel. La Iliada y la Odisea son un ejemplo.

Los contadores de historias perdieron importancia.

Las nuevas culturas dejaron de ser locales, pues sus miembros podían sobrevivir a través de la expansión política, comercial y militar.

La alfabetización contribuyó al surgimiento de la democracia al apoyar la libre expresión.

No olvidemos que sólo unos pocos sabían leer y escribir.

Las sociedades orales.

Hace miles de años apareció la escritura, pero antes de eso, las sociedades se comunicaban a tráves de sonidos y expresiones orales.

Estas sociedades no tenían lengua escrita y prácticamente todo tipo de comunicación debía ser cara a cara. La memoria era muy

importante para poder transmitir las costumbres y tradiciones.

Las comunidades estaban fuertemente unidas porque todos dependen de todos.

Cazadores, granjeros,etc., eran importantes en la sociedad porque transmitían su conocimiento.

Los contadores de historias eran apreciados porque transmitían lo que era culturalmente importante.

El medio es el mensaje.

Marshall McLuhan (1911-1980) fue un educador, filosofo y estudioso canadiense. Es reconocido

como uno de los fundadores de los estudios sobre los medios. Es famoso por su término "aldea global".

McLuhan sostenía la idea de que los medios tecnológicos son extensiones de la persona, es decir, la televisión es una extensión del ojo mismo, o la ropa, como prolongación de nuestra piel.

McLuhan es conocido por su frase: "el medio es el mensaje". Define con esta frase que los medios tienen efecto en la rutina, percepciones y capacidades, y ése es el mensaje (Change of scale, pace or pattern). Esto quiere decir que nos enfocamos en lo obvio (contenido) pero el medio tiene y produce cambios..

Según McLuhan, el mundo se ha encogido gracias a los medios de comunicación. Tal es el caso con facebook, msn y skype.

El héroe más patriótico.

Desde hace algunos años, los geeks, nerds, etc. somos felices de ver en la pantalla grande a todos aquellos héroes que pudimos leer en algún cómic.

Algunos de los héroes que han pasado a pantalla en estos últimos años, son:

• Spiderman (2002)
• Superman (2006)
• Batman (2005)
• Iron Man (2008)

Pareciera ser que Marvel y DC han encontrado que esta clase de películas logra que la gente se acerque más a los universos de sus personajes y se adentren en la ficción; entre otros objetivos. La verdad, en mi caso, lo han logrado en más de una ocasión.

"Captain America: The First Avenger" no es la excepción.

Dirigida por Joe Johnston y protagonizada por Chris Evans, Hugo Weaving, Hayley Atwell y Tommy Lee Jones; Captain America cuenta la historia de Steve Rogers (Chris Evans), un joven qu

e no logra ser aceptado en el ejercito. Tras conocer al Dr. Abraham Erskine (Stanley Tucci) y ser aceptado en la milicia, Rogers es sometido a un tratamiento experimental, el cuál

lo convierte en un supersoldado. Mientras que del otro lado del mundo, Hydra, una corporación dirigida por Johann Schmidt (Hugo Weaving), desarrolla una nueva arma para acabar con los enemigos americanos.

No quisiera revelar más de la trama porque sé que muchos no la han visto.

Lo Bueno.

• Esta película es bastante fiel a los cómics originales del Capitán.
• En el filme, se manejo la ficción, pero agregó muchos detalles que ocurrieron en la vida real, como el hecho de que se vendan cómics del Capitán América en las calles.
• Se hizo un muy buen trabajo en el guión para el filme y se investigó mucho.
• La música es estupenda.
• La dirección de actores fue excelente, pero podría haber sido mucho mejor.
• El departamento de arte hizo un trabajo excelente.
• Efectos visuales impresionantes.
• La producción es excelente.

Lo que pudo ser mejor.

• Hay momentos donde la cámara queda muy fija, quizá un poco más de movimiento hubiera mejorado el ambiente de guerra.
• Las actuaciones se volvieron un poco estáticas en ciertos puntos.
• La iluminación fue buena, pero a veces parecía estar de sobra.
• Se hizo burla del primer traje.

No revelaré nada más.

Si les gustan los cómics, superhéroes, etc. esta película les encantará. La recomiendo mucho, se pasarán un muy buen rato y estarán todo el tiempo viendo acción, imposible de aburrirse.

P.D. Esperen hasta después de los créditos para una sorpresa.

Bienvenidos

Bienvenidos a La Escuela Andante.

Este blog es escrito por mi, Salvador Canalizo. Soy estudiante de la carrera de comunicación en México.

Este blog nace con la intención de mostrar lo aprendido en el día a día en la universidad, permitiendo a la gente conocer un poco más sobre comunicación, en especial si se enfoca a cine.

También servirá para cubrir uno que otro tema de interés, así como hacer críticas de películas, series, etc.

Ojalá lo puedan aprovechar y se diviertan.